На этом уроке разбираем первый художественный блок программы: что такое композиция, по каким законам она строится, какие виды существуют и какими средствами композиция приводится к единству. Эти знания напрямую влияют на качество визуализации: правильный ракурс и композиционный центр кадра делают подачу профессиональной даже до всякого рендера.

Слово «композиция» впервые возникло в архитектуре — древние зодчие употребляли его, говоря о гармонии архитектурных сооружений. Затем термин перешёл в музыку (отсюда «композитор»), а позже — во все виды изобразительного искусства и дизайна.

Композиция — это составление, соединение и сочетание различных частей в одно целое в соответствии с определённой идеей. Композиция в дизайне определяется содержанием, характером и назначением объекта: принимаясь за любую работу — от оформления витрины до визуализации интерьера, — дизайнер заранее представляет конечный результат и создаёт образ темы.

Композиция делает произведение цельным, выразительным и гармоничным, задаёт тон всему творению, формирует единое композиционное пространство. Важно определить основную идею произведения и порядок его рассмотрения: зритель должен выделять главное и находить взаимосвязи между частями.

Строгой теории составления композиции не существует — есть принципы, правила и приёмы, опирающиеся на закономерности зрительного восприятия.

Ключевые свойства сильной организованной композиции:

• целостность — единая структура связей и акцентов, выделяющих главное и второстепенное; через иерархию элементов устанавливаются композиционные взаимосвязи;

• соподчинение — все элементы работают на замысел, второстепенные подчиняются главному;

• доминанта — смысловой и изобразительный центр;

• равновесие — ощущение устойчивости композиции относительно оси.

Особенности восприятия, на которые опирается композиция: близко расположенные элементы воспринимаются как единое целое; простые формы читаются легче; предельное число одновременно воспринимаемых элементов — около семи, а более сложные множества воспринимаются как хаос. Поэтому элементы группируют, делят на упорядоченные группы.

• Фронтальная — компоновка рельефных деталей на одной плоскости (оформление фасадов зданий, резьба на поверхности мебели);

• Объёмная — работа с формой во всех трёх измерениях (проектные макеты, предметы);

• Глубинно-пространственная — организация пространства, воспринимаемого с движения (среда, интерьер, ландшафт).

По характеру композиции различают моноцентрические (один композиционный центр) и полицентрические, статические (равновесие, устойчивость) и динамические (движение, асимметрия).

Гармония (греч. harmonia — связь, стройность, соразмерность) — соразмерность частей, слияние различных компонентов объекта в единое органическое целое. К единству форму приводят средства композиции, работающие парами:

• Контраст — нюанс. Контраст — резко выраженное различие (по величине, тону, цвету, положению); нюанс — плавный, едва заметный переход. Контраст выделяет главное, нюанс соединяет и успокаивает;

• Ритм — метр. Ритм — закономерное чередование элементов с нарастанием или изменением; метр — равномерный повтор. Ритм организует движение взгляда, метр создаёт порядок;

• Симметрия — асимметрия. Симметрия даёт устойчивость и покой, асимметрия — живость и динамику; асимметричная композиция сложнее, но выразительнее;

• Статика — динамика. Статичные композиции устойчивы (горизонтали, квадраты), динамичные — построены по диагоналям и наклонам;

• Пропорции — масштаб. Пропорции — соразмерность частей между собой (классический пример — золотое сечение, отношение около 1:1,618); масштаб — соотнесение размеров элемента с целым;

• Равновесие — целостность. Равновесие уравновешивает массы относительно оси композиции, целостность собирает всё в единый образ.

В архитектурной и дизайнерской графике композиция работает на уровне каждого кадра:

• точка зрения — откуда зритель смотрит на объект: уровень глаз человека даёт естественную перспективу, вид сверху показывает планировку;

• ракурс — угол, под которым виден объект: фронтальный читается спокойно, диагональный добавляет динамику и глубину;

• композиционный центр кадра — то, на что должен падать первый взгляд: лестница в атриуме, камин в интерьере, главный фасад;

• акценты — один-два вторичных элемента, поддерживающих центр, без перенасыщения.

Задание 1. Составьте ритмическую композицию из 5–7 простых геометрических элементов (квадраты, круги, линии): постройте чередование по величине или интервалам так, чтобы возникло движение взгляда.

Задание 2. Создайте асимметричный знак (виниpетку или эмблему) с выраженной доминантой: один элемент — крупный и контрастный, остальные подчиняются ему.

Задание 3. Разберите любую готовую визуализацию интерьера или экстерьера: определите композиционный центр, точку зрения и три использованных средства гармонизации.